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コミュニケーション変革をクリエイティブで実現する株式会社アマナ（本社：東京都品川区、代表取締役：金子剛章、以下「アマナ」）のAI専門組織「A³｜amana AI Architects」は、2026年7月31日（金）から8月11日（火）まで東京・赤坂「Foundation」で開催される、日本発のラグジュアリーブランド〈INKAR（インカー）〉とアーティスト・塩内浩二氏による展覧会「REDLINE — INKAR meets KOJI SHIOUCHI」において、展示映像の企画・プロデュースを担当しました。

本プロジェクトは、展示を手がける株式会社カトレヤトウキョウより「展示空間の世界観を拡張する映像作品を制作したい」という相談を受けたことをきっかけにスタートしました。A³は、AIクリエイター4名による映像制作を企画・プロデュースし、それぞれのクリエイターが生み出した映像表現を、一つの展示作品として再構成するプロジェクトを推進しました。

オープニングレセプションを開催。REDLINEの世界観を体感できる展示空間

7月31日（金）にはオープニングレセプションが開催され、アートやファッション、クリエイティブ業界の関係者をはじめ、多くの来場者が会場を訪れました。展示作品を鑑賞しながら交流する姿が見られ、多くの来場者同士の議論が生まれていました。

会場には、「移動」「未来」「限界の更新」をテーマに制作された立体作品やネオン作品、映像作品が並び、「REDLINE」の世界観を体感できる空間が広がりました。
未来への軌跡を光のラインで表現したネオン作品をはじめ、速度によって生まれる軌跡と方向性を抽象的なラインとして再構築した平面作品、新たな可能性へのアクセスを象徴する純銀製のキーオブジェ、自動車のドアをサイン兼オブジェとして再構築したインスタレーション、自動車のラッピング技術を取り入れたDJシステムなど、自動車文化や工業デザインの要素を取り入れた多彩な作品が展示されました。

A³が企画・プロデュースを担当した展示映像のエリアでは、AIクリエイター4名による映像表現と、それらを一つの作品へと再構成した映像が上映され、多くの来場者が足を止めて鑑賞する様子が見られました。映像と立体作品が融合した展示演出により、「REDLINE」が描く世界観をより立体的に体感できる展示となりました。

AIクリエイター4名の表現を、一つの展示作品へ

本プロジェクトは、展示空間の世界観を拡張する映像作品の制作を目的に企画されました。
A³は展示映像の企画・プロデュースを担当し、4名のAIクリエイターをアサイン。同じテーマ/モチーフのもと、それぞれが独自の視点で映像を制作し、AIを活用しながらもアーティストの個性を表現できるのかもテーマのひとつでした。

完成した映像素材は、カトレヤトウキョウの演出家によって一つの映像作品へとコラージュされ、本編映像として上映されています。また、本編に加え、各クリエイターによる個別バージョン（3作品）も会場内で上映されています。

AIによる映像生成にとどまらず、複数のクリエイターによる多様な表現を編集・再構成し、一つの展示体験へと昇華させたことが、本プロジェクトの大きな特徴です。

REDLINE — INKAR meets KOJI SHIOUCHI | OFFICIAL TEASER 01

REDLINE — INKAR meets KOJI SHIOUCHI | OFFICIAL TEASER 02

REDLINE — INKAR meets KOJI SHIOUCHI | OFFICIAL TEASER 03

アーティスト・塩内浩二氏：コメント

今回の「REDLINE」では、立体作品、ネオン、抽象絵画に加え、映像を展示の重要な構成要素として取り入れました。人類が新たな移動手段を獲得するたびに世界を広げ、自らの限界線を書き換えてきた歴史を、静止した作品だけでなく、時間や変化を伴う映像によって体感していただきたいと考えたためです。
A³｜amana AI architectsとは、単に映像を制作するのではなく、「移動」「拡張」「未来」という本展の思想を、どのような映像体験へ変換するかという段階から協働しました。映像は、自動車という具体的な移動体から始まり、次第に車体の輪郭を失い、最後には赤い光の軌跡だけが空間を進んでいきます。それは、移動するものが身体や物体から、情報、意識、知性へと変化しつつある現代社会の姿を表しています。
INKARの「KAR」には、「魂」という意味が込められています。映像の終盤に現れる赤い線は、単なる車の走行軌跡ではなく、物質的な身体から解放された意識や魂の運動でもあります。
また、量子力学において、極めて小さな存在が粒子であると同時に波としても捉えられるように、この赤い線も、特定の物体の軌跡ではなく、目には見えない意識やエネルギーが揺らぎながら空間へ広がっていく姿の比喩として表現しています。
展示全体が、車という具象的なモチーフから、線、光、運動といった抽象的な表現へと移行していくなかで、映像作品はその変化を時間軸の中で担っています。物理的な移動から、情報、知性、魂の移動へと展開することで、本展のテーマである「限界線の更新」を、より大きなスケールで提示しました。
物理的な移動が、情報、知性、魂の移動へと変わりつつある今、私たちは何を運び、誰が次の限界線を引くのか。そして、その境界線の先に何を残すのか。本作は、その問いを投げかけています。

「REDLINE — INKAR meets KOJI SHIOUCHI」について

「REDLINE」は、日本発のラグジュアリーブランド〈INKAR〉とアーティスト・塩内浩二氏によるコラボレーションプロジェクトです。

「移動」「未来」「限界の更新」をテーマに、立体作品、ネオン作品、抽象絵画、映像作品などを通して、人類の移動や意識の拡張、未来への想像力を表現しています。本展では、A³が企画・プロデュースを担当した展示映像も公開され、AIクリエイティブによる新たな表現の可能性を体感できます。

開催概要

展覧会名：REDLINE — INKAR meets KOJI SHIOUCHI
会場　　：Foundation　東京都港区赤坂9-5-12 パークサイドシックス B1-C
会期　　：2026年7月31日（金）～8月11日（火）※8月6日（木）休館
開場時間：12:00～19:00（最終入場18:30）
入場料　：無料

INKAR(インカー)について

アート、デザイン、テクノロジーを横断しながら、ラグジュアリーの新たな表現を追求するブランド。

ファインマテリアル、クラフトマンシップ、先端技術、そして国内外の才能を結びつけ、プロダクトを

単なる所有物ではなく、個人の美意識やアイデンティティを映し出す存在として再定義している。

イタリアを代表するカーデザインスタジオPininfarinaとのコラボレーションをはじめ、工業デザイン

の美学、先端技術、クラフトマンシップを融合したプロダクトやプロジェクトを国内外で展開してい

る。

Official Website: inkar.io

Instagram: @inkar.io

塩内 浩二(KOJI SHIOUCHI)について

アーティスト。株式会社カトレヤトウキョウ代表取締役、ハナマルキ株式会社CCO、学校法人京

都精華大学評議員。

1985年愛知県生まれ。英国留学後、京都精華大学デザイン学部ビジュアルデザイン学科卒業。

2013年にクリエイティブコレクティブ「Cattleyatokyo™」を設立。アート、デザイン、ファッション、音楽を横断し、アートディレクション、グラフィックデザイン、映像、プロダクト、インスタレーションなど幅広い表現を手がける。

2025年には東京・目黒に創造・交流・発信を目的とした文化複合拠点「CCI Creative Complex®

」を開設。2026年6月には名古屋・栄「HAERA」にて常設アートプロジェクト「Natural Artifacts」を発表した。

Official Website:

KOJI SHIOUCHI: kojishiouchi.com

Cattleyatokyo™: cattleya-arts.com

Instagram: @kojishiouchi

A³｜amana AI Architectsについて

A³｜amana AI Architectsは、「AIの進化を美意識の進化へ」をビジョンに掲げ、生成AIを活用したクリエイティブ開発を推進するアマナのAI専門組織です。アートディレクター、フォトグラファー、CGアーティストなど多様なクリエイターとAI領域のスペシャリストが連携し、ブランドごとの表現設計からグラフィック・ムービー制作までを一気通貫で支援しています。
URL：https://amana.jp/service/detail_57.html

本プロジェクト参加メンバー（A³）

Executive Producer：林 宏介
Producer：石丸 将太、有井 大智
Creator：チ・ベイリン