いま、ファッション／デザイン／アートの領域で“ストリート”をキーワードに大きな動きが起きています。  この10月、伝統あるロンドンのオークションハウス・サザビーズで、ストリートアートを代表する匿名のアーティスト・バンクシーの作品が、落札直後に作品の額に内蔵されていたシュレッダーで切り刻まれるというニュースが世間を賑わせました。  また、日本を代表するコンテンポラリーアーティスト、村上隆氏のギャラリー「カイカイキキ」では、最近つとに従来の日本の美術と異なったストリート発のアートであるストリートアートに重きをおいています。 一方ファッション業界では、“ラグジュアリー・ストリートウェア”のコンセプトで2015年に誕生した「Off-White」はいま若者のあいだで爆発的なブームに。立ち上げ人のヴァージル・アブローが、2018年にルイヴィトンのメンズウェア初の黒人デザイナーとして就任したことも話題を集めています。  こうした、ストリートを軸としたさまざまな動きはほんの氷山の一角にすぎません。  “ストリート”という言葉は1990年代に日本のメディアに登場してきました。それは「……ファッション・デザイナーや企業主導ではなく、ストリートにたむろする若者たちのなかから現れ……」*という意味ですが、その影響と存在感は2000年代に入ってこれまでと異なったスケールで大きくなってきています。 そして2020年代に突入しようとしているいま、アート／デザイン／ファッションの世界で何が起こっているのでしょうか。19世紀のパリのオートクチュールから始まったラグジュアリーファッションの世界で、ストリートカルチャーはどのようにそのカルチャーとビジネスを変えていくのでしょうか。  アートとカルチャーのシンクタンクを目指しローンチしたアマナデザインの「オモシロ未来研究所」がオーガナイズする企画第１弾としてM.C.BOOがホストになり、ストリートカルチャーの領域で活動してきた、ライター／DJ／東京藝術大学非常勤講師の荏開津広さんと、国内外のブランドとともにグローバルにファッションのプロジェクトを手掛けるKLEINSTEIN（クラインシュタイン）代表、小石祐介さんを迎えトークセッションを開催。わかっているようでわかりにくい、ストリートカルチャーとハイファッションの世界の舞台裏、その歴史と未来について語り尽くしていただきます。 * Wikipediaより